特展时代来了吗?

2015最后一季,上海迎来两个关于萨尔瓦多·达利的大展,一时为城中热议……
陈诗悦

2015最后一季,上海迎来两个关于萨尔瓦多·达利的大展,一时为城中热议,似乎也将自2011年毕加索中国大展后开启的一波举办特大型艺术展览的趋势推向了高潮。近5年过去了,“特展”作为产业是否成立?如果成立,有过哪些成功的案例值得借鉴?又出现了哪些问题?未来的特展行业该如何发展?前不久,致力于特展研究的上海喜布文化创始人贾布出版了她历时一年调研分析的成果《特展时代2.0》,《东方早报·艺术评论》对其进行了专访,探讨她对于特展行业的研究成果和独到见解。

特展是什么?

从事过报纸、杂志编辑的贾布在2013年转投艺术策展业,成立了喜布文化传播有限公司,先后策展过“朱家角当代艺术展”、“剩余价值——环保 艺术展”、“奔牛上海”等展览,作为行业中的一员,要对特展这一新兴产业进行研究的想法在2014年底开始慢慢发酵,经过一年资料收集、采访和数据调研,加上三个月的紧密写作,遂有了《特展时代2.0》这本针对特展领域的专项研究。
什么是特展?为什么就能成产业?这是包括做了很多年大型展览的上海视觉艺术学院美术学院院长李向阳在内的许多人提出的问题。贾布也坦言,特展这个词,就是行业内大家张嘴即来,细问却无人能够定义的概念,而作为学术研究的对象,搞清其内核就成为首要任务。经过与大量策展人、专业人士的对谈、梳理和分析,贾布认为特展的核心概念大家比较有共识,而外延则比较模糊,比如婚博会、艺博会等以销售展品为盈利模式的展览是否算特展?大到迪士尼乐园,小到一场讲座是否算特展?最后圈定自己的研究对象,是区别于博物馆常设展,有一定时间性和场所限定,在运营模式上以门票、延伸品和赞助为主要模式,以巡展和异业合作为辅助的展览,在此限定下,上海双年展、去年轰动一时的莫奈大展、现在中华艺术宫和当代艺术博物馆所做的大量展览,都可以算作特展。
贾布认为,现在的特展分为两种经营模式。一种以国有场馆如中华艺术宫和当代艺术博物馆为主,有财政支持,门票营收不可能覆盖成本。而另一种则以天协文化举办的莫奈、达利大展为例,民营资本投入,自负盈亏。两种运营模式的差异是,前者惯于将大量的研究精力放在展品本身,但在运营主动性上欠缺,而后者能够卷入更多社会资源、带动更大的社会效应,由此才算真正形成产业。另一方面,从售票、宣传、推广等来看这几年的特展发展,会发现各个渠道都是全线随着社会的方方面面的变迁而变化。仅从门票来说,以前都是现场买票,而经过测算,2013年12月当代艺术馆的“草间弥生——我有一个梦”,5%的票通过线上渠道售出;去年3月K11购物中心的“印象大师·莫奈特展”这个数字是40%;到了今年4月的“不朽的梵高——感映艺术大展”,则有60%的票来自网络,移动终端的发展完全改变了展览的售票模式。
整个行业在短时期内天翻地覆的变化和与之相对较少人能够从整体上对其厘清的状态,是贾布认为要做这项研究的意义所在。



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